16:00h—20:30h
Bajo el concepto de la Circulación como un movimiento de publicaciones u obras de distintxs editorxs, editoriales, proyectos y artistas que como motor principal pueda trascender los límites territoriales. Las ferias de Libro y Arte Impreso MIGRA y Paraguay de Buenos Aires (Argentina) estarán curando dentro de la feria en LABA Valencia una selección de publicaciones y obras Latinoamericanas. Con la intención de visibilizar, analizar y revisar los modos y prácticas de impresión entre los lugares donde fueron realizadas estas obras. ¿Cómo afecta lo territorial para imprimir? ¿Qué tipo de contenidos encontramos en los territorios donde habitamos? ¿Cuál es la materialidad que se encuentra en cada territorio? ¿Que nos diferencia y que nos iguala a la hora de imprimir?
El parque infantil es un lugar de exploración y aventura, un mundo de estímulos y posibilidades de diversión. Pero hubo un tiempo en que a los niños se les desterró de sus parques. El parque tachado de prohibiciones se convirtió entonces, en espera de momentos mejores, en un playground visual de formas, colores y composiciones donde el adulto podía jugar, y a la vez dejar testimonio de aquel periodo en que todo perdió su significado habitual y la realidad se nos volvió, también a nosotros, ajena, abstracta e incomprensible.
Calypso3621 es un colectivo liderado por mujeres a iniciativa de “Out.of.the.blue.map”, un programa curatorial itinerante que explora fronteras mediterráneas fluidas y sólidas. En Recreo estarán presentando su último proyecto “On Drifting”, un léxico participativo que recoge las aportaciones propuestas por multitud de colaboradores cuyo trabajo convoca, explora y cuestiona las representaciones dominantes y eurocéntricas de los paisajes fronterizos en el Mediterráneo.
En septiembre de 2020 el colectivo Juan Nadie realizó a pie el camino que el filósofo alemán Walter Benjamin recorrió huyendo del nazismo el mismo mes de 1940. Un trayecto desde el pueblo francés de Banyuls sur Mer hasta Portbou, donde se suicidó pocos días después de su llegada. El resultado es una publicación que explora la experiencia del andar como práctica artística, rememorativa y emocional. Donde se propone un diálogo poético y psicológico con el territorio, entre lo invisible y lo vivencial, revelando la presencia de Walter Benjamin junto a otras personas que cruzaron l a frontera durante el exilio.
11:00h—20:30h
El fanzine se erige como una pieza central en la historia del libro como objeto de arte, ya que aúna comunidades, corrientes de pensamiento y generaciones de contracultura como un estándar para la ideología. En este taller volveremos a los básicos y hablaremos de por qué existe el fanzine, por qué es importante para nuestra cultura y cómo es el proceso de creación. Examinaremos tres tipos de formatos de fanzine sin costuras ni adhesivos: el fanzine de una hoja, el folleto de acordeón y el folleto simplificado. Trabajaremos lo más importante del proceso de creación de fanzines, una actitud DIY y la libertad de pensamiento y expresión.
Sentarse es una necesidad global, pero ¿lo abordamos de la misma manera? ¿Es la silla un posible resultado físico de la colonización? Cross Cultural Chairs es una investigación de campo sobre las diferencias socioculturales analizadas a través de las sillas. Matteo Guarnaccia, fundador del proyecto, viajó a ocho de los países más poblados del mundo para colaborar con estudios de diseño locales y sus artesanos con el fin de producir una silla que pudiera representar la cultura local a través de este objeto icónico. Después de presentar los resultados finales en cada uno de los 8 países, el resultado es un libro editado por Onomatopeenet y un documental.
Kayfa ta es un proyecto editorial que utiliza la forma popular de los manuales de instrucciones (cómo = kayfa, hacer = ta) para responder a algunas de las necesidades percibidas en la actualidad; ya sea el desarrollo de habilidades, herramientas, pensamientos o sensibilidades. Estos libros se sitúan en un espacio entre lo técnico y lo reflexivo, lo cotidiano y lo especulativo, lo instructivo y lo intuitivo, lo fáctico y lo ficticio. Kayfa ta fue fundada en 2012 por Maha Maamoun y Ala Younis. En esta charla, Kayfa Ta nos guiará a través de algunos de sus recientes proyectos editoriales y curatoriales.
Graffiti es un movimiento urbano nacido en los años 70 en Nueva York, en los Estados Unidos. Fueron años en que los jóvenes salían a las calles a escribir sus nombres en la ciudad, cada vez mejor y mejor, con el objetivo de demostrar su existencia en un mundo que lo negaba a través de mecanismos económicos y sociales. Por lo tanto, podemos considerar el graffiti como un ejercicio para la exaltación del ego, muy similar al mecanismo que continuamente podemos ver hoy en las redes sociales o dentro de los cánones de la publicidad moderna. Graffiti quiere ser una metáfora de la competencia del yo, ya sea individual o colectiva, o haciendo referencia a empresas o personas anónimas; Antonio M Xoubanova lidiar con la perturbación visual y sonora en la ciudad desencadenada por la batalla continua por la autoafirmación de los demás.
Para esta edición 22 del photobookclub valencia, queremos veros las caras por fin y reunirnos en una charla animada e informal. En esta ocasión nos acompañará Antonio Ladrillo para que hablemos del juego, fotografía, como secuenciar, temas divertidos y mucho más.
Conversatorio sobre los contextos actuales del panorama independiente de las ferias, su autogestión y la edición de publicaciones en Latinoamérica. Luis Juárez (Honduras, 1991) es editor y gestor cultural. Desde el 2015 edita y dirige Revista Balam, revista de fotografía contemporánea en donde toca temáticas en relación a las minorías y disidencias. Integrante del Archivo de la Memoria Trans de Argentina. Fundador de MIGRA, colectivo y feria de publicaciones y arte impreso de Buenos Aires. Codirige INFO, feria independiente de Fotografía de Buenos Aires. Se dedica a trabajar en proyectos culturales desde una postura queer, creando redes y alianzas para el fortalecimiento de comunidades que están por fuera de la norma. Magdalena Testoni (Tandil, 1989). Licenciada y profesora en Letras por la UBA. Es escritora, artista, editora, curadora y gestora cultural. Coordina la Feria Paraguay de Arte Impreso y participó en la curaduría de algunas ediciones de la Feria Tijuana de Arte Impressa. Desde el 2018 lleva adelante su proyecto editorial Cuestión. Es asistente en Programas Públicos del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Forma parte del grupo que lleva adelante El vómito, un lugar donde se realizan exhibiciones y actividades culturales.
Bajo lo que se conoce como «música clásica» se esconden siglos de historias sobre búsquedas, hallazgos y revoluciones sonoras fascinantes. Acercarse a ellas desde una escucha despreocupada ofrece la posibilidad de pasear sin rumbo, dejarse llevar y disfrutar de caminos que conducen a lugares desconocidos y maravillosos. Sin embargo, desarrollar un tipo de escucha más concreta que busque responder a la pregunta de cómo funciona la música puede abrir una enorme puerta que permita disfrutarla de una manera completamente nueva. En esta charla, Maitane Beaumont, autora del libro Música. Cinco puntos para hacer explotar un corazón (Temporal, 2021), desplegará todos sus recursos, conocimientos, experiencia profesional y su entusiasmo para acercarnos al conocimiento de un mundo que histórica y desafortunadamente ha quedado fuera del circuito educativo de nuestro país, reivindicar su poder liberador y desmontar algunos mitos en torno a la que es quizás la más antigua de las bellas artes.
11:00h—20:30h
Cartografiando futuros próximos es un híbrido entre un juego de cartas y una dinámica de mapeado. A caballo entre la teoría-ficción, el pensamiento lúdico, el juego de rol y el dibujo compartido pensaremos colectivamente sobre las políticas espaciales, las relaciones sociales, las políticas materiales y la cultura del diseño de un presente cercano, pero todavía por venir. No son necesarias ninguna habilidad o formación previa, sólo la imaginación y el pensamiento crítico sobre la realidad que nos rodea.
Mira Si He Corregut Terres es una publicación que amplía, recoge y cierra un proceso de investigación/acción sobre el viraje de la tradición a la tendencia, enmarcado en los usos del cuerpo. Todo ello recogido desde un testimonio oral que se transcribe al texto. Dos libros que engranan, que también se sueltan. La imagen, la palabra, el cuerpo, la voz. Mira Si He Corregut Terres se compone de tres capítulos que vehiculan voz. Una que nace sola, pide al coro que le devuelva el entorno necesario al material, una agencia más plural. Durante todo el proceso existe un compromiso con la oralidad, pues se trata de una escritura filtrada siempre por la voz, nacida en la palabra. En el inicio, se invita a la lectora a confundir lo que llamamos «las acciones hechas previamente» con la propia publicación. Mira Si He Corregut Terres, la publicación, es un paso atrás en el proceso, para rescatar la dimensión didáctica o teórica de la que se parte y a la que se llega. Un paso atrás que incorpora, que es siempre hacia delante. El proceso se comprende ahora como una sola cosa, la publicación, para lo que se cuenta de forma intermitente con cuatro voces desde cuatro lugares: Quiela Nuc, Carles A. Saurí, Anaïs Florin y Rafa Tormo Cuenca, trabajando de manera afectiva. «Mira si he corregut terres que he estat en Alfarrasí, en Adzaneta i Albaida, en el Palomar i ací.» Aquí, en Recreo y en las manos de la gente.
Centauro, los inicios del básket en València, es un proyecto artístico elaborado a partir de material de archivo, intervenciones y las historias vitales de dos familias atravesadas por la afición al baloncesto. Una historia de contrapuntos deportivos, relaciones de amistad y fotografías domésticas. Centauro despliega un lento contraataque a través de varias generaciones dejando entrever un relato coral que recupera memoria y espacios míticos de una ciudad también transformada desde los inicios del baloncesto en los primeros años 40 hasta ahora.
“Crystal Dictionary” es una serie de publicaciones que funciona como una especie de organismo narrativo. Inspirado por estructuras animadas e inanimadas que evolucionan lentamente; formaciones geológicas, criaturas de todo tipo, células microscópicas en todo tipo de cuerpos, piedras, aire, meteorología y geofísica; y también el lenguaje, de los humanos, pero sobre todo las funciones comunicativas y los instintos de todas las cosas.
Draw Down Books (Christopher Sleboda, Kathleen Sleboda) hablarán del potencial de la edición de publicaciones en los programas docentes de diseño gráfico. La charla cubrirá la edición como parte fundamental de su práctica docente en diseño gráfico en la Universidad de Boston y en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD). La pareja también repasará una serie de publicaciones producidas por escuelas, programas de diseño y diversas iniciativas educativas de todo el mundo que distribuyen a través de Draw Down, la plataforma de publicación y venta de libros que establecieron en los Estados Unidos en 2012.